Chercheur en neurosciences et médecin radiologue, Ari Rakoto puise dans son expertise scientifique une profonde compréhension des structures et des subtilités qui enrichissent sa pratique de l’aquarelle. Son parcours professionnel lui a enseigné à observer, analyser et capturer l’essence des choses, des compétences qu’il transpose dans son art avec une précision et une sensibilité remarquables. Ses œuvres ne sont pas seulement des paysages ou des fragments de souvenirs, elles témoignent de son engagement à immortaliser la fluidité de la vie et à explorer la mémoire, les émotions, et le processus créatif. À travers l’aquarelle, il trouve un équilibre entre contrôle et lâcher-prise, une dynamique également omniprésente dans son expérience médicale.

L’aquarelle comme pont entre cultures et émotions

Inspiré par les lieux qui l’ont marqué – Paris, la Bretagne, et Madagascar – l’artiste capture des fragments de souvenirs, des atmosphères et des traditions dans ses tableaux. La musique, en particulier celle de Madagascar, occupe une place centrale dans son travail, comme en témoigne l’œuvre Hira Gasy, véritable hommage à l’importance culturelle de la mélodie dans sa terre natale. En tant que musicien, pianiste et chanteur, il intègre l’harmonie musicale dans son processus artistique, rendant ses aquarelles presque vibrantes, comme une mélodie visuelle. Chaque œuvre devient une invitation à la contemplation, un pont entre son parcours personnel et des émotions universelles qui résonnent chez le spectateur.

Une quête intemporelle inspirée par Khalil Gibran

Guidé par la philosophie de Khalil Gibran, Ari Rakoto voit son art comme un langage universel qui transcende les frontières culturelles et relie les âmes. Cette influence se reflète dans son approche humaniste, où l’art devient un moyen de se reconnecter au monde tout en explorant la beauté de l’impermanence. Ses aquarelles, à la fois techniques et introspectives, célèbrent la nature, la mémoire et l’humanité dans toute sa complexité. Cet engagement à fusionner science, musique et art visuel fait de ses créations bien plus que de simples œuvres : elles sont des dialogues silencieux, des méditations visuelles et des témoignages d’une quête d’équilibre entre rigueur et liberté.